第一，在社会大众之间，它们有着本质的不同，西方人的雕塑工作者被称为雕塑家，她们和画家，人们看到这位艺术家是一个群体，而且中国的雕塑工作者也叫工匠，她们的社会地位低，仅指普通从业人员，就连粗制滥造随着西方雕塑的传入，只有那些雕塑家才被认可，雕刻是艺术艺术的一个重要组成部分。只有在中国的雕塑家得到提升，从而增强了社会公众对雕塑家的认同。第二，在实践层面上，到现代，虽然中国的雕刻工匠在创作形式上与西方的雕塑家非常相似，但他们所承担的社会责任却截然不同。而中国雕塑家仍然是传统分工的一部分，它的主要职责是为寺院建筑塑像，为建筑刻石。它们没有独立创造的自由空间；就表现对象而言，就作品的空间而言，其工作缺乏对社会现实的干预能力。西方国家，通过雕塑作品，在“工作室”自由创作，可以表达自己对社会的观察，这幅画与同时代的画家不相上下。接收来自各方并从中获利的西方雕塑，他的作品进入了现代社会的各种公共空间，例如广场，街道，公园，它的工作自然会引起人们的注意。
